Il contrassegno Langan dell'artista della scultura del cartone ondulato prende le scatole e i upcycles scartati loro negli impianti di stordimento dell'art. Per mezzo degli attrezzi semplici di cartone usato, di una lama di taglio e di una colla non tossica, compila scrupoloso le centinaia di parti di cartone per fare i suoi impianti complicati dell'art.

Langan ha progettato i materiali illustrativi del cartone per le società e le aziende, compreso i premi di sostenibilità di Kellogg's e per la nuova linea Propr dei vestiti di David Arquette. Il suo eco-materiale illustrativo appende in musei ed è incluso nelle numerose collezioni private. Abbiamo preso con il contrassegno Langan per scoprire un po'più circa cartone upcycling nell'art.

Descrivaci prego il vostro materiale illustrativo.

Per me, il mio materiale illustrativo celebra le proprietà uniche di una fonte relativamente oscura come mezzo di arte ma al contrario come prodotto fabbricato che è molto abituato globalmente a tutti gli individui.

Come ha fatto voi iniziano a funzionare con il cartone riciclato?

La mia “carriera„ originale stava funzionando nell'industria del trasporto che è impiegata da una linea della nave porta-container chiamata Evergreen ed in seguito con un certo numero di elementi portanti del motore nella zona di Cleveland.

Con un licenziamento recente ho deciso di prendere una rottura da questa industria faticosa e di provare a fare un andare di esso con il mio art. Ciò, accoppiato con uno sposo impressionante (Connie) che è molto di appoggio ed ha saputo che ero sopra a qualcosa che mi permettesse di agire in tal modo.

Fino a quel tempo ero sempre “il hobbyist estremo„ con la mia arte goduta di basicamente soltanto dalla famiglia e dagli amici. Quando un vicino si è mosso verso una nuova casa ho chiesto loro per conservare le loro scatole dopo che si sono depositate dentro.  Mentre è risultato, ho generato la mia prima arte ondulata da quelle scatole riciclate e con tali grandi risultati da esso che sono stato la specie di “ha agganciato da allora„ su esso.

Dove ottenete i vostri materiali?

I miei materiali ondulati vengono dal mio proprio consumo personale.  I persino ha miei vicini ispirati; se lo metteranno in contatto con che hanno una scatola o lle scatole graduata impressionante, sapenti che sarei felice di usarle.  Alcuni clienti persino lo hanno spedetto la loro “immondizia„ in moda da potere utilizzare le scatole ondulate specifiche nell'arte che genero per loro permettendolo a più le rendo personali. Sono a nessuna perdita per i materiali, che è una buona cosa.  Se dovessi esaurirlo mai (che non mai) sono disponibile nei minuti.

Che cosa altri attrezzi voi usano per generare la vostra arte?

I miei attrezzi fanno parte molto semplici e di che cosa godo dei la maggior parte.  Uso le lamierine di auto resistente della stuoia curativa di taglio, specificamente di lama di OLFA, marca del Elmer non tossico Colla-Tutta, una guida d'acciaio di taglio, un righello inciso del metallo.  Ogni parte individualmente è misurata, taglio, asciuga la misura e quella allora incollata su un altro.  Molto un lento e processo laborioso e molte volte coinvolge lle 100 ore più di lavoro con alcuni materiali illustrativi formati oltre parti da 1000 o più diversi.

Vi considerate un artista ambientale?

Sarebbe ingenuo di me dire che sono un artista ambientale.  Tuttavia sto diventare sempre più interessato e cosciente di tutte le questioni ambientali che sono alzate e così esamino i miei propri mezzi che contribuiscono a questa sovrabbondanza di spreco.

La mia speranza è che la mia arte è ispirazione a quelle che la osservano e che considererebbero le loro proprie pratiche di riciclaggio e le motiverebbero per ottenere più implicati.

L'uso del cartone rende l'arte transitoria?

Anche se non ho idea reale su come la mia arte si leverà in piedi la prova di tempo, i materiali illustrativi che genero sono costruiti per la stabilità in modo pulito spostando tutti gli estremità aperte, alto incollato e basso, lavate della colla applicate a tutti i rivestimenti esterni, & spruzzate con il mezzo opaco come protezione UV.  Come alcun'arte tradizionale (come in un acquerello, lubrifichi o altro) non dovrebbe essere mantenuta nell'umidità estremamente alta, né dirigere gli stati di luce solare.
 

 Ringraziamo Mark Logan

La Capoeira è una manifestazione popolare praticata in Brasile per strada o nelle piazze nelle occasioni di festa, svago e divertimento,in Italia,essa sta affascinando e coinvolgendo sempre più il mondo dei giovani e non solo.
Acrobazie, musica, ritmo, magia, lotta e danza fanno parte di questo spettacolo rituale che diventa un modo per tenere in forma corpo e mente.Certo così sembra molto difficile immaginare, visualizzare queste parole e soprattutto perché si definisce allo stesso tempo gioco e lotta. Non se si conoscono però le radici di questo sport, di questo gioco, di questa lotta, di questa danza.
Essa è nata per spirito di sopravvivenza dagli schiavi africani che, dopo la scoperta del Brasile, tentavano di fuggire dai portoghesi che li catturavano per portarli a lavorare nelle piantagioni.
I primi documenti che parlano di Capoeira infatti risalgono al 1624 e sono diari dei capi di spedizione incaricati di catturare e riportare indietro i neri che tentavano di scappare.
La Capoeira è in Brasile, grazie alla sua efficacia e bellezza, considerata la regina del folklore, un’arte bella e varia come il suo paese d’origine.
Il gioco viene effettuato a turno da, due giocatori alla volta all’interno della “roda” (cerchio) formato da tutti i giocatori partecipanti, che simboleggia il “mondo”, e c’è una sorta di rituale da rispettare all’inizio ed alla fine del gioco. I “cordeis” hanno i colori della bandiera del Brasile (verde, giallo, blu, bianco) e sono variamente intrecciati a seconda degli esami superati e del livello raggiunto.
Il gioco della Capoeira non diventa ma i culto di violenza; il capoeirista al contrario deve prendere coscienza di sé e del proprio corpo, rispettando l’altro giocatore, pur trattandosi ovviamente di combattimento. Occorre molta concentrazione, attenzione, coordinazione dei movimenti propri ed in sintonia sia col ritmo dato dagli strumenti, sia coi movimenti del proprio avversario: per questo motivo la Capoeira può essere considerata anche un ottimo aiuto anti-stress.
Essa è anche una disciplina molto creativa perché i movimenti, sempre coordinati, non sono però programmati e preordinati, ma devono essere “ad incastro” con quelli dell’avversario. La Capoeira è una disciplina completa: si apprende a suonare gli strumenti musicali, a cantare in un’altra lingua; aumenta l’agilità del corpo e l’elasticità delle articolazioni, definisce e potenzia la muscolatura; aiuta ad essere più resistenti alla fatica ed agli sforzi; dà una valida possibilità di autodifesa in caso di aggressioni.

Il contorsionista: uomini elastici più di una molla, più flessuosi del giunco, più leggeri di una piuma. Così, e non diversamente, le definirebbe un poeta. In genere, il loro stile è estremamente seducente e aggraziato, nonostante gli esercizi e gli allenamenti estenuanti e la rigorosissima tecnica che sono alla base di ogni numero. Proprio per questo, il contorsionismo va considerato non solo una raffinatissima e spettacolare disciplina che coinvolge tutto quanto il corpo nella complessità della sua struttura (muscoli, ossa, articolazioni, nervi, legamenti, ecc.) ma è anche annoverato tra le arti più squisite del corpo umano che consente all'uomo di mettere nella massima, se non estrema, evidenza l'armonia, la flessibilità e la fluidità della propria struttura corporea insieme a una immancabile dose di teatralità, gestualità ed espressività.

Il contorsionista che si esibisce sul tappeto o sul cavalletto non fa parlare solamente il corpo nella sua globalità, dai capelli alle punte dei piedi, ma parla ed esprime l'intera gamma degli stati d'animo e delle emozioni che vive dall'inizio alla fine del numero, anche con una mimica facciale intensissima e con un indovinato linguaggio degli occhi e delle labbra.

Il contorsionista Tommaso Di Vincenzo è un artista completo che esercita la sua arte, a Londra, nel " Zippos Circus". Riesce a esprimersi con l'intensità emotiva del corpo e del viso pur restando a bocca chiusa. Lui fa cantare, vibrare, palpitare ogni fibra del proprio corpo e del proprio animo. E, da perfetto artista quale è, nasconde la rigorosissima preparazione tecnico-atletica sotto l'elegante, finissimo velo di un'inventiva e fantasia personale che non conoscono limiti, come non conoscono limiti le potenzialità espressive della figura. Ogni numero di contorsionismo, per quanto possa apparire simile a un altro (e ciò in quanto, alla pari di ogni disciplina artistica o sportiva poggia su una piattaforma tecnica di base), si distingue e si caratterizza proprio perché ogni artista lo coniuga con il tocco della propria fantasia e originalità creativa. C'è chi nell'inarcare il corpo mantiene in equilibrio una palla, un vassoio con bicchieri, qualsiasi genere di oggetti, c'è chi solleva la partner, chi riesce a sollevarne due o tre con incredibile e insospettata energia fisica.

Tom mostra varie attrazioni, tutte in apparenza così simili eppure tutte straordinariamente diverse, sono autentici quadri viventi fatti di figure e acrobazie più o meno complicate, spesso ai limiti dell'impossibile, dietro le quali, siano esse incredibili avvolgimenti serpentiformi o sorprendenti piegamenti all'indietro o accavallamenti di gambe al di sopra della testa, si nascondono esercizi tecnici di estrema difficoltà, incorniciati in splendide e suggestive scenografie di luci create apposta per sottolineare la grazia e l'eleganza inconsueta dell'artista che si esibisce.

Nome d'arte: Silver

Ringraziamo la presenza di Tommaso per le sue opere, che sono oggi qui in mostra, e al suoi due fotografi, Marc de Groot & Chris Gunton Genius. 

Queste sono alcune foto dei murales che girano per il mondo. Proponete anche voi una delle vostre opere. Saremo lieti di condividerla globalmente in rete.

Un po' di storia...
Come è per la pittura, anche il fumetto, è stato oltre che fonte di ispirazione per il cinema, una vera e propria miniera a cui attingere storie e trame tra le più straordinarie. In questo caso, la similitudine tra cinema e fumetto è ancora più evidente. In fondo lo storyboard di un film - utilizzato soprattutto per gli spot pubblicitari, ma anche per rendere meglio l'idea della realizzazione di alcune scene di un film - non è  altro che una sorta di fumetto costituito dal racconto per immagini e didascalie delle varie scene. Il fumetto viene considerato quindi a tutti gli effetti un fratello minore del cinema. Fissarne con esattezza la sua nascita crea non pochi contrasti da parte degli esperti. C'è chi considera il fumetto come il naturale sviluppo del racconto per immagini, quindi in quest'ottica non avrebbe età se si considerano i geroglifici dei nostri antenati, le miniature che ritroviamo nei manoscritti medievali, le stesse immagini sacre che ritroviamo nei luoghi di culto, nate appunto per raccontare ed essere comprese da tutti. Altri invece ne fissano la data al 1896, quale antenato del fumetto moderno che conosciamo oggi. Per quanto riguarda il cinema non ci sono dubbi: la sua nascita risale al 28 dicembre 1895; si tratta infatti della storica data in cui i fratelli Lumière proiettarono la prima pellicola della storia in una sala da biliardo al Gran Café di Boulevard des Capucines a Parigi: 50 secondi di azione pari a 800 immagini.
Possiamo dunque dire che il cinema e il fumetto sono nati praticamente assieme e dalla loro nascita si accompagnano. Se è vero che di molti film si è tratto il racconto a fumetti, nella storia del cinema i film ispirati agli eroi di carta che hanno fatto epoca non si contano e ultimamente grazie all'applicazione del computer e agli effetti speciali, si sono raggiunti livelli inimmaginabili fino a qualche tempo fa.

Stile, approfondimenti d’arte e di storia della cultura per “leggere i dipinti”